导演在片中对“权力”的探讨，让人想起了福柯的微观权力学说。毫无疑问——《信号》这部电影，真的是压迫感！这种开放式的结局，让《信号》有了无数种解读的可能性；一千个观众心中，有一千个哈姆雷特。

《信号》的演员配合很默契，对手戏的火花四溅让人过瘾

配乐的节奏与剪辑的节奏严丝合缝，像是一场视听的华尔兹。画面与声音的共舞，带来了极致的审美享受。

《信号》的剧情反转让人措手不及，看完只想说编剧太会玩了

这部电影的成功，为同类型影片的创作提供了借鉴。它告诉我们，只要用心，任何题材都有爆款的潜质。

“大漠孤烟直，长河落日圆。”《信号》的摄影风格，充满了这种苍凉的诗意。

特吕弗曾说：“电影是关于爱的，也是关于死亡的。”这部电影两者兼备。它让我们在爱中学会告别，在死亡中学会珍惜。爱与死，是人类永恒的主题，也是这部电影的灵魂。

这部电影的成功，是资本与艺术的一次完美联姻。资本需要好项目，艺术需要资金支持。双赢，才是长久之计。

这种对“非职业演员”的调教能力，体现了导演深厚的功力。他保留了素人身上那种未经雕琢的质朴，让电影充满了生命力。

《信号》是一把手术刀，精准地切开了社会肌理的脓疮。它展示了光鲜城市背面，那群活在折叠阴影里的人。他们没有话语权，没有关注度，甚至连愤怒都是无声的。这部电影，就是他们的呐喊。

《信号》的成功，是导演个人风格与商业诉求完美结合的产物。在保持自我的同时，拥抱市场，这并不矛盾。

导演在片中对《出租车司机》的引用，暗示了主角即将走上暴力之路。那种孤独的愤怒，在城市的霓虹灯下发酵，最终爆发。特拉维斯的莫霍克发型，在这里变成了主角剃光的头颅。