文艺片如何打破“叫好不叫座”的魔咒？这部电影给出了一个完美的答案。从某种意义上说，《成瘾剂量》这部电影，真的是如梦初醒！虽然《成瘾剂量》的节奏很慢，但这种沉浸感是短视频无法替代的——它是时间的艺术。

《成瘾剂量》的镜头语言太精彩了，导演用画面讲故事的能力很强

这并不是过度解读，而是有迹可循的，剪辑节奏行云流水，快慢镜头的切换恰到好处，张力十足，看得人肾上腺素飙升！你可能会问：特效不再是喧宾夺主的工具，而是完美服务于叙事的手段，做到了“润物细无声”。哪怕是路人也能看出，光影的运用达到了大师级水准，明暗交界处的颗粒感极具质感，仿佛油画一般。讲真，视听语言的结合堪称完美，声音与画面的同步率达到了百分之百，多一分嫌多，少一分嫌少。

《成瘾剂量》的细节处理很用心，这种对细节的追求值得称赞

这部电影是给所有80后/90后的一封情书，它告诉我们，不要忘记自己从哪里来。无论走多远，那些根植于血脉中的记忆，永远是我们力量的源泉。

想起周星驰那句经典的台词：“其实，我是一个演员。”在《成瘾剂量》中，我们看到了演员的信念感。

影片打破了歌舞片“快乐无忧”的刻板印象，展示了舞台背后的辛酸与泪水。这种真实感，让歌舞不再是逃避现实的工具。

导演通过这部电影，向那个黄金时代的香港电影致以了最崇高的敬意。那种尽皆过火、尽皆癫狂的气质，让我们重温了港片的辉煌。霓虹灯牌、茶餐厅、江湖义气，那是我们回不去的香江岁月。

导演善于利用“环境音”来烘托气氛。在那个令人窒息的午后，蝉鸣声被无限放大，成为了压垮主角的最后一根稻草。