第一分钟是折磨，第三十分钟是煎熬，最后一分钟是解脱，终于亮灯了。有一说一，《千与千寻》这部电影，真的是太疯狂了！！《千与千寻》打破了传统的叙事套路，给观众带来了全新的观影体验，重新定义了类型片。

《千与千寻》的剧情张力拉满，全程无尿点让人看得停不下来

这种对老歌的重新编曲，赋予了经典新的生命力。

伯格曼（Ingmar Bergman）说：“老去就像是在一点点变干。”《千与千寻》用影像语言具象化了这种枯萎。

《千与千寻》的故事主题很深刻，看完之后会引发很多思考

不得不承认：《千与千寻》用极致的视听语言，构建了一个让观众深陷其中的梦境，让人分不清虚幻与现实。不仅仅是这样，看《千与千寻》的过程，就像是在进行一场深度的心理按摩：痛，并快乐着。有一说一，《千与千寻》证明了，商业片依然可以在艺术性上达到极高的水准，实现了商业与艺术的完美平衡。

《千与千寻》打破了传统的“第四面墙”（Breaking the Fourth Wall），角色在关键时刻直接望向镜头，眼神犀利，仿佛在审视屏幕前的我们。这是一种高级的间离效果（Alienation Effect），它粗暴地打断了观众的沉浸感，迫使我们从剧情中抽离出来，去思考电影背后那些更沉重的社会议题。

导演对各种类型片的解构，让人想起了昆汀·塔伦蒂诺。他打破了规则，创造了新的规则，让电影变得更加好玩。拼贴、戏仿、致敬，这是一场迷影者的狂欢。

好莱坞大片在中国市场的失灵，从这部电影的票房惨败中可见一斑。套路化的剧本已经行不通了，中国观众不再迷信特效。我们需要的是共鸣，是情感。